Το σύννεφο καπνού έχει αγγίξει τα εννέα χιλιόμετρα ύψους

Το ηφαίστειο της Αίτνας ξύπνησε και πάλι: από τον νοτιοανατολικό κρατήρα του πύρινου γίγαντα της Σικελίας βγαίνει καπνός, ενώ εκτοξεύθηκαν, επίσης, θραύσματα από πυρακτωμένα πετρώματα και περιορισμένη ποσότητα λάβας.

Μέχρι στιγμής, η λειτουργία του αεροδρομίου της πόλης της Κατάνης (η οποία βρίσκεται κοντά στην Αίτνα) δεν έχει επηρεασθεί, ενώ το σύννεφο καπνού έχει αγγίξει τα εννέα χιλιόμετρα ύψους.

Η στάχτη κάλυψε μπαλκόνια και δρόμους της γύρω περιοχής, ιδίως στα χωριά Τζάρε, Φονρνάτσο, Ριπόστο και Μασκάλι.

Πρόκειται για χωριά τα οποία δεν είχαν ακόμη καταφέρει να καθαρίσουν αποτελεσματικά τους δρόμους τους από την στάχτη των εκρήξεων που σημειώθηκαν τις περασμένες εβδομάδες.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

Χθες το ΥΠΕΞ εδέησε μετά από μήνες να κάνει διάβημα στην Τουρκία για τα όσα πράττει με τα αλιευτικά της σκάφη στο Αιγαίο! Από εκείνη την ώρα οι τηλεοράσεις “ανακάλυψαν” τις προκλήσεις των Τούρκων και “παίζουν” το θέμα το οποίο αγνοούσαν τουλάχιστον από τον περασμένο Ιούλιο, για να μην πάμε πιο πίσω χρονικά!

Τα τουρκικά αλιευτικά όλο το καλοκαίρι ήταν παντού! Ακόμη και στα Κύθηρα! Οι κάτοικοι έστελναν φωτογραφίες με τουρκικά αλιευτικά και κανένας δεν ασχολήθηκε στην Αθήνα! Ήταν το με το ζόρι “γαλήνιο καλοκαίρι” που ήθελε η κυβέρνηση; Ήταν κάτι άλλο; Από κάπου πάντως είχε “πέσει γραμμή” το θέμα των τουρκικών προκλήσεων με τα αλιευτικά να “θαφτεί” . Και “θάφτηκε”.

Τώρα το…ανακάλυψαν.

21 Αυγούστου: Η ομάδα ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ δημοσιοποιεί βίντεο από τις προκλήσεις των Τούρκων στο Αιγαίο. ΕΔΩ

Στις 24 Αυγούστου ο βουλευτής Δωδεκανήσων του ΣΥΡΙΖΑ Νεκτάριος Σαντορινιός θέτει το θέμα της ανεξέλεγκτης δράσης των τουρκικών αλιευτικών στο Αιγαίο. Ακόμη περιμένει απάντηση.ΕΔΩ

17 Αυγούστου: Το Militaire δημοσιεύει ρεπορτάζ για την έξοδο 103 αλιευτικών των Τούρκων στο Αιγαίο!ΕΔΩ

2 Αυγούστου: Ρεπορτάζ για 88 τουρκικά αλιευτικά στο Αιγαίο! ΕΔΩ

30 Ιουλίου: Ρεπορτάζ για προώθηση μεταναστών με την κάλυψη τουρκικών αλιευτικών. ΕΔΩ

15 Ιουλίου: Τουρκικά αλιευτικά σε Σέριφος-Σύρο! ΕΔΩ

14 Ιουλίου: Τουρκικά αλιευτικά στα Κύθηρα!!! Ρεπορτάζ ΕΔΩ

12 Ιουλίου: Χάρτες με τις πορείες των τουρκικών αλιευτικών στα Κύθηρα!!! ΕΔΩ

10 Ιουλίου: Κάτοικοι φωτογραφίζουν τουρκικά αλιευτικά 600 μέτρα από το Καψάλι στα Κύθηρα!!! Οι φωτογραφίες ΕΔΩ

9 Ιουλίου: Τουρκικά αλιευτικά ΕΔΩ

6 Ιουλίου: Τουρκικό δίχτυ με αλιευτικά στο Αιγαίο! ΕΔΩ

21 Μαίου: Ο ΣΥΡΙΖΑ ρωτά την κυβέρνηση τι συμβαίνει με τα αλιευτικά των Τούρκων. Απάντηση καμία. ΕΔΩ

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Για 15 παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β' Σκηνή



«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες… Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ…Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;
Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ…
Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.
Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.




Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή: Apparatus
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα
 


Παίζουν
Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία: Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού




Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).

https://www.facebook.com/apparatusGr/
https://www.instagram.com/apparatus.theater/

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ
μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ
5 ευρώ ανέργων και ατέλειες
Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)
Προπώληση μέσω viva.gr
Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

 

 Μια παράσταση για την Πόλη της καρδιάς μας

 

Η sold out παράσταση που φιλοξενήθηκε σε 20 Μεγάλα Φεστιβάλ του Καλοκαιριού επιστρέφει στο Θέατρο Βεάκη

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

 Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου. 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας  που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

 «Κάποτε στο Βόσπορο», μια Μουσικο θεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Ένας 16μελής θίασος.

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Αρμένης, Αντώνης Καφετζόπουλος, , Δημήτρης Πιατάς, Θεοφανία Παπαθωμά, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντίνος Σπυρόπουλος ,Νεφέλη Κουλούρη,  Χλόη Μάντζαρη.

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ: 210 52 23 522/ 216 90 05 423

Έναρξη: Πέμπτη 14 Οκτωβρίου ώρα 8.00 μμ

Κάθε Τετάρτη (Λαική) στις 7:00, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο (Λαική)   5:30 και 9.00 και Κυριακή 06.30

Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια:  Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 20 ευρώ

                  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 25,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)

Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ

Ειδικές τιμές για group

 

 

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

 

 

 

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου.

 

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση.

 

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος 

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο :  

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή 

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν. 

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .  

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. 

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.  

 

 

Τέσσερα πιάνα

Γιάννης Βακαρέλης, Κυπριανός Κατσαρής

Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης,Αχιλλέας Γουάστωρ

Τετάρτη 6 Οκτωβρίου |20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Σε συνεργασίαμετην Εθνική Λυρική Σκηνή

Στο «Μπολερό» του Maurice Ravel χορεύει το Μπαλέτο της ΕΛΣ 

Χορογραφία | Κωνσταντίνος Ρήγος

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

 

 

Με τέσσερις κορυφαίους δεξιοτέχνες σε ένα σπάνιο ρεσιτάλ για τέσσερα πιάνασυνεχίζονται, την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου στις 8:30 το βράδυ, ο δημοφιλής κύκλοςΜεγάλοι Ερμηνευτέςκαι οι εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια του του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Ο διεθνούς φήμης πιανίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής τουΜΜΑΓιάννης Βακαρέληςυποδέχεταιστη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης τρεις αγαπημένους σολίστ, τον Κυπριανό Κατσαρή, τον Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη και τον Αχιλλέα Γουάστωρ. Οι καταξιωμένοι πιανίστες θα παρουσιάσουν ένα πανόραμα διάσημων έργων του συμφωνικού και οπερατικού ρεπερτορίου σε ευφάνταστες μεταγραφές για τέσσερα πιάνα, οι οποίεςαποκαλύπτουν κρυμμένες πτυχές της αρχικής εκδοχής, μέσα από τον διαυγή και ευκρινή ήχο του πιάνου.

Σε αυτή την ξεχωριστή συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει την Εισαγωγή Ταγχώυζερ του RichardWagner[Ρίχαρντ Βάγκνερ] (μεταγραφή: CarlBurchard/Καρλ Μπούρχαρντ), το Κοντσέρτο αρ. 1 σε μι μείζονα, «Η άνοιξη» από τις «Τέσσερις εποχές» του AntonioVivaldi[Αντόνιο Βιβάλντι] σε μεταγραφή του πρόωρα χαμένου κύπριου πιανίστα Νικόλας Οικονόμου, τη Φαντασία Κάρμεν του GeorgesBizet[Ζωρζ Μπιζέ],(μεταγραφή: Αχιλλέας Γουάστωρ), τοΕμβατήριο Ράκοτσιτου FranzLiszt[Φραντς Λιστ], η αυθεντική εκδοχή του οποίου γράφτηκε από τον λαμπρό ούγγρο μουσουργό ειδικά για τέσσερα πιάνα, και τη Σουίτα μπαλέτου «Αλέξης Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη(μεταγραφή: Αχιλλέας Γουάστωρ), που αποτελεί έναν μικρό φόρο τιμής στον πρόσφατα χαμένο μεγάλο συνθέτη. Τη βραδιά κλείνει το Μπολερό του MauriceRavel[ΜωρίςΡαβέλ] (μεταγραφή: JacquesDrillon/Ζακ Ντριγιόν), που χορογράφησε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για το Μπαλέτο της ΕΛΣ, καλώντας μας να θυμηθούμε ότι το «μπολέρο» ήταν αρχικά ένας δραματικός και τεχνικά απαιτητικός χορός της Ισπανίας του 18ου αιώνα, με καστανιέτες.  Με αυτή την αφορμή ο γνωστός χορογράφος δημιουργεί ένα έργο μινιμαλιστικό,αυστηρό αλλά και ταυτόχροναρομαντικό. Τα κοστούμια δημιούργησε η ΤόταΠρίτσα ενώ οι φωτισμοί είναι του Χρήστου Τζιόγκα. Μετους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Η προπώληση για τη συναυλία «Τέσσερα πιάνα» έχει ήδη αρχίσει.

Λίγα λόγια για τους σολίστ

Ο Γιάννης Βακαρέλης…

…έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες του κόσμου και έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες και διακεκριμένους μαέστρους. Έχει επίσης συμπράξει με σημαντικά σχήματα μουσικής δωματίου, ενώ το όνομά του έχει συνδεθεί και με το βραβευμένο Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, του οποίου είναι καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1992. Για τη μουσική του προσφορά στην πολιτιστική μας ζωή έχει τιμηθεί με τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος από την Προεδρία της Δημοκρατίας. Επιπλέον, του έχει απονεμηθεί το Μεγάλο Βραβείο Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών.

Ο πολυβραβευμένος πιανίστας και συνθέτης Κυπριανός Κατσαρής…

… διαπρέπει από το 1966 σε φημισμένες μουσικές αίθουσες του κόσμου, ενώ προσκαλείται τακτικά σε επετειακές και αθλητικές διοργανώσεις παγκοσμίου εμβελείας καθώς και σε διεθνείς διαγωνισμούς ως μέλος κριτικών επιτροπών. Το όνομά του περιλαμβάνεται σε έγκριτες εκδόσεις και μουσικές εγκυκλοπαίδειες. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες και με θρυλικούς μαέστρους. Οι πολυάριθμες δισκογραφικές του καταθέσεις –ανάμεσά τους και παγκόσμιες πρεμιέρες χαμένων έργων– έχουν βραβευτεί από φορείς και έντυπα εγνωσμένου κύρους. Έχει τιμηθεί με τις διακρίσεις του Καλλιτέχνη της UΝΕSCO για την Ειρήνη, του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών (Γαλλία) κ.ά.

Ο σολίστ, συνθέτης και παιδαγωγός Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης…

…έχει 30 χρόνια αδιάκοπης καλλιτεχνικής παρουσίας, με εκατοντάδες συναυλίες σε διεθνή φεστιβάλ και μουσικά κέντρα όλου του κόσμου. Ως σολίστ έχει συμπράξειμε κορυφαίες ορχήστρες, σημαντικούς μουσικούς και διακεκριμένα σχήματα μουσικής δωματίου. Διδάσκει σε σεμινάρια πανεπιστημίων του εξωτερικού, ενώ πέρυσι, εν μέσω πανδημίας, σε συνεργασία με την SafiraAntzusRamos, σχεδίασε και υλοποίησε το πρωτοποριακό διεθνές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σύνθεσης MakeMusiCoviT. Ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει διακρίσειςκαι έχουν επιλεγεί μεταξύ των καλύτερων εκτελέσεων όλων των εποχών.Ως συνθέτης έχει γράψει οργανική, χορωδιακή, θεατρική και χορευτική μουσική.Είναι ιδρυτικό μέλος της διεθνούς κοινότητας «Μουσικό Χωριό» και ιδρυτής της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων MOYSA, ενώ διετέλεσε καλ.διευθυντής του ΟΜΜΘ και διευθυντής του Φεστιβάλ Δημητρίων καθώς και του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Ο πολύπλευρος Αχιλλέας Γουάστωρ…

…δραστηριοποιείται ως πιανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Ως σολίστέχει δώσει ρεσιτάλ σε όλη σχεδόν την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ερμηνεύοντας έργα από το κλασικό ως το σύγχρονο ρεπερτόριο καθώς και δημιουργίεςελλήνων συνθετών, ενώ έχει συνεργαστεί μεαξιόλογες ελληνικές ορχήστρες αλλά και με τη σπουδαία μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα. Ως συνθέτης έχει παρουσιάσει έργα του στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η μεταγραφή του για τέσσερα πιάνα της Σουίτας «Αλέξης Ζορμπάς»του Μ. Θεοδωράκη, που θα ακουστεί στοΜΜΑ στις 6 Οκτωβρίου, ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά το 2012 στο Φεστιβάλ R. Wagner (Γερμανία) από τον Κ. Κατσαρή, τον Γ.Βακαρέλη και τις αδελφές Oender. Έχει κάνει ενορχηστρώσειςγια πολλές θεατρικές και μουσικές παραγωγές.

Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορογράφος και σκηνοθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ). Έχει υπογράψει πολυάριθμες παραστάσεις χορού και πολυσχιδείς δημιουργίες.

Από τον Φεβρουάριο του 2018 είναι Διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η πρώτη χορογραφία που παρουσίασε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του είναι η Λίμνη των κύκνων. Από τον Σεπτέμβριο του 2019 ορίστηκε Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.  Διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος του Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2001/05), για το οποίο χορογράφησε έργα όπως Η ωραία κοιμωμένη, Κυανοπώγων, Το ναυάγιο, Η μνήμη των κύκνων, Κιθαιρώνας, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Xειμωνιάτικο ταξίδι, Δωμάτιο του Ιγκόρ κ.ά. Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και με το οποίο παρουσίασε έργα όπως Οι γάμοι, Δωμάτιο 5, Θα σε δω μέσα στα χρόνια – Ο κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος – Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η κυρία με τις καμέλιες, Άλκηστις, Το ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄ – Ελεύθεροι πολιορκημένοι, Ντυμένοι / Γυμνοί κ.ά.

Χορογραφίες του έχουν βραβευτεί από διάφορους θεσμούς, έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ χορού ανά τον κόσμο και εξακολουθούν να διδάσκονται στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Έχει σκηνοθετήσει έργα από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο, μιούζικαλ, παιδικές παραστάσεις, σόου, συναυλίες και μουσικά βίντεο καθώς και παραστάσεις-περφόρμανς στις οποίες παντρεύει όλες τις ιδιότητές του. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 40 διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο καθώς επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κ.ά.

Ως συνεργάτης χορογράφος έχει υπογράψει την κίνηση σε ταινίες και παραστάσεις έργων από το ελληνικό (αρχαίο και σύγχρονο) και το παγκόσμιο ρεπερτόριο, με σκηνοθέτες διαφορετικών στιλ και αναζητήσεων. Ως contributingartist και φωτογράφος έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα περιοδικά, ενώ ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις.

Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ιδρύθηκε το 1939 ταυτόχρονα με τον λυρικό θίασο ως τμήμα του Εθνικού (τότε Βασιλικού) Θεάτρου. Πρώτος διευθυντής του υπήρξε ο διακεκριμένος τσέχος χορογράφος ΣάσαΜάχοφ.
Αρχικά, το σώμα λειτούργησε είτε ως μπαλέτο όπερας, δηλαδή συμμετέχοντας σε διάφορες παραγωγές λυρικού θεάτρου και οπερέτας, είτε παρουσιάζοντας αυτόνομες βραδιές χορού. Σταδιακά, ανέπτυσσε ολοένα και πιο φιλόδοξη δράση, παρουσιάζοντας ολοκληρωμένα μπαλέτα, ενώ από τη δεκαετία του 1980 άρχισαν να προστίθενται στο δραματολόγιο του οργανισμού ένα-ένα τα μεγάλα ρομαντικά έργα.

Το 1994 τη διεύθυνση Μπαλέτου ανέλαβε ο χορογράφος Λεωνίδας ντε Πιαν τον οποίο διαδέχτηκε η Άννα Πέτροβα. Αργότερα διευθύντρια διατέλεσε η διάσημη καναδή χορεύτρια και χορογράφος ΛυνΣύμουρ, την οποία ακολούθησαν ο ρώσος χορευτής και χορογράφος ΙρέκΜουχαμέντοφ και η Χριστιάνα Στεφάνου. Το φθινόπωρο του 2011 το Μπαλέτο της ΕΛΣ ανέλαβε ο ιταλός χορευτής και χορογράφος Ρενάτο Τζανέλλα. Το 2017, τη διεύθυνση του Μπαλέτου της ΕΛΣ ανέλαβε ο Αντώνης Φωνιαδάκης και το 2018  ο χορογράφος, σκηνοθέτης και εικαστικός καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Ρήγος.

,Από την ίδρυσή του το Μπαλέτο της ΕΛΣ συνεργάστηκε με σημαντικούς έλληνες και ξένους χορογράφους, ενώ έχει παρουσιάσει τα σημαντικότερα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου,   καθώς και πολυάριθμα έργα σύγχρονων χορογράφων. Έχει πραγματοποιήσει περιοδείες και εκτός Ελλάδας, ενώ το 2000 η Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ του απένειμε το Βραβείο ΑΠΟΛΛΩΝ.

 

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●16 € ● 26 € ●34€●42€ ●52€ ●60€

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Στη συναυλία «Τέσσερα πιάνα» θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.nationalope

ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ: 15 / 22 / 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ

ΝΙΚΟΣ ΖΙΩΓΑΛΑΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΗΛΙΩΚΑΣ

Το Κύτταρο, με μεγάλη χαρά και προσμονή, υποδέχεται

τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη,

το Νίκο Ζιώγαλα, τον Γιάννη Μηλιώκα, τη θρυλική παρέα,

που επιστρέφει στο «σπίτι» της μετά από καιρό

και μας προσφέρει, ένα μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ

κόντρα στην κατήφεια των καιρών

για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται

με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας ...

Λάκης Γιόκα Νίκος και Μηλιώκας λοιπόν,

τέσσερα μεγάλα «παιδιά»,

τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας,

παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει,

την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους,

που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας,  

μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν

τρεις μοναδικές φθινοπωρινές βραδιές ...

Ετοιμαστείτε για …

«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Για το Καλό μου»..«Γυριστρούλα»

«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Ποιμενικό Ροκ»..«Μενεξεδιά»

«Τσικαμπούμ»..«Κακοσάλεσι» «Πάρε με απόψε πάρε με»

«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Ροζ»

«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..

«Για να σε εκδικηθώ»..«Κάπου θα συναντηθούμε»

«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»

«Γοριλάκι»..«Greko Μασκαρά»..«Ανεμώνα»

«Να δεις που κάποτε»..«Δεν ήμαστε καλά»

 

μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο..  ! ! !

ΠΟΡΤΕΣ: 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ:

210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι.

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι

και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος

πρόσθετης αξίας 7€ (μπύρα) ή 10€ (ποτό).

Φιάλη ποτού: 80€ / Φιάλη κρασί: 40€

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/534473610949360/?ref=newsfeed

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας,

υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19

ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες

μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί

έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΚΥΤΤΑΡΟ 9-12 πμ / 5-7 μμ

(Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνείστε στο 210 8224134).

VIVA.GR  http://www.viva.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  http://www.11876.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ http://www.athinorama.gr/

VIVA SPOT ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ: Δευτέρα έως Σάββατο 11:00πμ - 19:00μμ.

YOLENI'S: Δευτέρα έως Κυριακή: 12:00 - 20:00 / Καταστήματα WIND.

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

11-19 Οκτωβρίου 2021

“what the camera saw”

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε συνεργασία με το Project {Just/Art}*

φιλοξενεί μια φωτογραφική έκθεση της συνθέτριας Ευανθίας Ρεμπούτσικα

Η έκθεση επιχειρεί να σκιαγραφήσει φωτογραφικά την πολυσχιδή προσωπικότητα της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, ενώ στοχεύει να κάνει τον θεατή να αφεθεί στη γοητεία των αντικατοπτρισμών και των αντανακλάσεων που δημιουργεί. Οι φωτογραφίες της αποκαλύπτουν μια αθέατη πλευρά της πραγματικότητας, μια ανόθευτη ποιητικότητα. Μας μεταφέρουν την εικόνα ενός ανθρώπου με μία ιδιαίτερη αύρα τρυφερότητας, ενός άνθρωπου με αισιοδοξία Η Ευανθία με τις φωτογραφίες της, με ένα μοναδικό τρόπο καταφέρνει να ταξιδέψει τον θεατή στο δικό της, μοναδικό σύμπαν.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από τον πολύπλευρο χαρακτήρα της και από την αστείρευτη επιθυμία της για ταξίδια. Αποτελείται από πενήντα ανέκδοτες φωτογραφίες της τελευταίας δεκαετίας που απεικονίζουν σκηνές από την ύπαιθρο, αλλά και το αστικό τοπίο της Ελλάδας, της Ανατολής και όχι μόνον. Εικόνες μοναδικές με την ματιά ενός ευαίσθητου καλλιτέχνη πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από τον χειμώνα στο καλοκαίρι και από την Ελλάδα στο εξωτερικό. Υπακούοντας σε μια εσωτερική παρόρμηση, έπαιρνε ότι της χρειαζόταν δίνοντας ένα προσωπικό ύφος στις φωτογραφικές της καταγραφές, εκφραζόμενη μέσα από αυτές.

Την έκθεση επιμελείται ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Το συνοδευτικό κείμενο της έκθεσης υπογράφει η δημοσιογράφος Αγάπη Τσακπίνογλου.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν σε φορείς και ιδρύματα του Πειραιά.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί.

{Just/Art}* : Με βασικό ερώτημα αν μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χωρών και αν μπορεί κυρίως να συμβιώσει με το δίκαιο, ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project {Just/Art}* με σκοπό την προώθηση καλλιτεχνών και δημιουργικών ιδεών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου. Αυτή είναι η πέμπτη έκθεση που διοργανώνει.

Διοργανωτής: {Just/Art}*

Διάρκεια Έκθεσης: 11-19 Οκτωβρίου 2021 (ώρες λειτουργίας 11:00- 21:00)

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 11 Οκτωβρίου , 19:00- 22:30

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (1^ος όροφος) – Φουαγιέ,

Ηρώων Πολυτεχνείου 32 – 2104143310

info@dithepi.gr

Dithepi.gr

Ο 20χρονος Vinessen Magon από τη χώρα Μαυρίκιος ένα νησιωτικό κράτος του Ινδικού ωκεανού ανατολικά της Μαδαγασκάρης αποφασίζει τελικά να εμβολιαστεί. Θέλει να πάει στον δίδυμο αδερφό του στον Καναδά. Χωρίς υγειονομικό διαβατήριο το σχέδιο του ήταν αδύνατο! Αντιτιθέμενος με τον εμβολιασμό, ο νεαρός αποφασίζει να υποταχθεί σε αυτόν τον “εξαναγκασμό”. Εάν υποβληθεί, θα είναι μόνο με το AstraZenecca.

O Γιώργος Σεφέρης παρέμεινε σε ολόκληρη τη ζωή του ένα ελεύθερο πνεύμα, υπηρετώντας την ελεύθερη ποίηση. Από τη δεκαετία του '50 το έργο του Σεφέρη μεταφράστηκε και εκτιμήθηκε στο εξωτερικό. Συνεπεία αυτού ήταν η βράβευσή του με το Νόμπελ Λογοτεχνίας τον Δεκέμβριο του 1963, «για το υπέροχο λυρικό ύφος του, που είναι εμπνευσμένο από ένα βαθύ αίσθημα για το ελληνικό πολιτιστικό ιδεώδες», όπως αναφέρεται στο σκεπτικό της Σουηδικής Ακαδημίας. Κατά τη διάρκεια της επτάχρονης δικτατορίας, έσπασε τη σιωπή του στις 28 Μαρτίου του 1969 και στηλίτευσε τη χούντα με την περίφημη δήλωσή του στο ραδιόφωνο του BBC.

«Είναι μια κατάσταση υποχρεωτικής νάρκης, όπου όσες πνευματικές αξίες κατορθώσαμε να κρατήσουμε ζωντανές, με πόνους και με κόπους, πάνε κι αυτές να καταποντισθούν μέσα στα ελώδη στεκάμενα νερά» τόνισε μεταξύ άλλων.

Στις αρχές Αυγούστου του 1971 ο Γιώργος Σεφέρης εισάγεται στον Ευαγγελισμό και εγχειρίζεται στον δωδεκαδάκτυλο. Θα πεθάνει από μετεγχειρητικές επιπλοκές τα ξημερώματα της 20ης Σεπτεμβρίου του 1971.

Η κηδεία του, δύο ημέρες αργότερα θα λάβει αντιδικτατορικό χαρακτήρα. Στη νεκρώσιμη πομπή προς το Α' Νεκροταφείο, μπροστά στην Πύλη του Αδριανού, το πλήθος σταματά την κυκλοφορία και αρχίζει να τραγουδά το απαγορευμένο τραγούδι του Μίκη Θεοδωράκη σε στίχους Σεφέρη Άρνηση (Στο περιγιάλι το κρυφό, όπως είναι πιο γνωστό). Στις 23 Σεπτεμβρίου, δημοσιεύεται στην εφημερίδα Το Βήμα, το τελευταίο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη Επί Ασπαλάθων, που έγραψε στις 31 Μαρτίου 1971 και αποτελεί μία ακόμη καταγγελία κατά της δικτατορίας.

Μερικά από τα πιο αγαπημένα έργα του: 

Ἄρνηση

Στὸ περιγιάλι τὸ κρυφὸ

κι ἄσπρο σὰν περιστέρι

διψάσαμε τὸ μεσημέρι

μὰ τὸ νερὸ γλυφό.

Πάνω στὴν ἄμμο τὴν ξανθὴ

γράψαμε τ᾿ ὄνομά της

ὡραῖα ποὺ φύσηξεν ὁ μπάτης

καὶ σβήστηκε ἡ γραφή.

Μὲ τί καρδιά, μὲ τί πνοή,

τί πόθους καὶ τί πάθος

πήραμε τὴ ζωή μας· λάθος!

κι ἀλλάξαμε ζωή.

Στροφή

Στιγμή, σταλμένη ἀπὸ ἕνα χέρι

ποὺ εἶχα τόσο ἀγαπήσει

μὲ πρόφταξες ἴσια στὴ δύση

σὰ μαῦρο περιστέρι.

Ὁ δρόμος ἄσπριζε μπροστά μου,

ἁπαλὸς ἀχνὸς ὕπνου

στὸ γέρμα ἑνὸς μυστικοῦ δείπνου...

Στιγμὴ σπυρὶ τῆς ἄμμου,

ποὺ κράτησες μονάχη σου ὅλη

τὴν τραγικὴ κλεψύδρα

βουβή, σὰ νὰ εἶχε δεῖ τὴν Ὕδρα

στὸ οὐράνιο περιβόλι.

(συλλογή Στροφή, ὁμώνυμο ποίημα)

Ελένη (απόσπασμα)

Δακρυσμένο πουλί, στὴν Κύπρο τὴ θαλασσοφίλητη

ποὺ ἔταξαν γιὰ νὰ μοῦ θυμίζει τὴν πατρίδα,

ἄραξα μοναχὸς μ᾿ αὐτὸ τὸ παραμύθι,

ἂν εἶναι ἀλήθεια πὼς αὐτὸ εἶναι παραμύθι,

ἂν εἶναι ἀλήθεια πὼς οἱ ἄνθρωποι δὲ θὰ ξαναπιάσουν

τὸν παλιὸ δόλο τῶν θεῶν.

ἂν εἶναι ἀλήθεια

πὼς κάποιος ἄλλος Τεῦκρος, ὕστερα ἀπὸ χρόνια,

ἢ κάποιος Αἴαντας ἢ Πρίαμος ἢ Ἑκάβη

ἢ κάποιος ἄγνωστος, ἀνώνυμος, ποὺ ὡστόσο

εἶδε ἕνα Σκάμαντρο νὰ ξεχειλάει κουφάρια,

δὲν τὄχει μὲς στὴ μοίρα του ν᾿ ἀκούσει

μαντατοφόρους ποὺ ἔρχονται νὰ ποῦνε

πὼς τόσος πόνος τόση ζωὴ

πῆγαν στὴν ἄβυσσο

γιὰ ἕνα πουκάμισο ἀδειανὸ γιὰ μίαν Ἑλένη.

Επί Ασπαλάθων

Ἦταν ὡραῖο τὸ Σούνιο τὴ μέρα ἐκείνη τοῦ Εὐαγγελισμοῦ.

πάλι μὲ τὴν ἄνοιξη.

Λιγοστὰ πράσινα φύλλα γύρω στὶς σκουριασμένες πέτρες

τὸ κόκκινο χῶμα καὶ οἱ ἀσπάλαθοι

δείχνοντας ἕτοιμα τὰ μεγάλα τους βελόνια

καὶ τοὺς κίτρινους ἀνθούς.

Ἀπόμερα οἱ ἀρχαῖες κολόνες, χορδὲς μιᾶς ἅρπας ποὺ ἀντηχοῦν

ἀκόμη...

Γαλήνη

-Τί μπορεῖ νὰ μοῦ θύμισε τὸν Ἀρδιαῖο ἐκεῖνον;

Μιὰ λέξη στὸν Πλάτωνα θαρρῶ, χαμένη στοῦ μυαλοῦ

τ᾿ αὐλάκια.

Τ᾿ ὄνομα τοῦ κίτρινου θάμνου

δὲν ἄλλαξε ἀπὸ κείνους τοὺς καιρούς.

Τὸ βράδυ βρῆκα τὴν περικοπή:

«τὸν ἔδεσαν χειροπόδαρα» μᾶς λέει

«τὸν ἔριξαν χάμω καὶ τὸν ἔγδαραν

τὸν ἔσυραν παράμερα τὸν καταξέσκισαν

ἀπάνω στοὺς ἀγκαθεροὺς ἀσπάλαθους

καὶ πῆγαν καὶ τὸν πέταξαν στὸν Τάρταρο κουρέλι».

Ἔτσι στὸν κάτω κόσμο πλέρωνε τὰ κρίματά του

Ὁ Παμφύλιος ὁ Ἀρδιαῖος ὁ πανάθλιος Τύραννος

31 τοῦ Μάρτη 1971

Λίγο ἀκόμα

Λίγο ἀκόμα θὰ ἰδοῦμε

τὶς ἀμυγδαλιὲς ν᾿ ἀνθίζουν.

Λίγο ἀκόμα θὰ ἰδοῦμε

τὰ μάρμαρα νὰ λάμπουν,

νὰ λάμπουν στὸν ἥλιο

κι ἡ θάλασσα νὰ κυματίζει.

Λίγο ἀκόμα, νὰ σηκωθοῦμε

λίγο ψηλότερα.

Ὑστερόγραφο

Ἀλλὰ ἔχουν μάτια κάτασπρα χωρὶς ματόκλαδα

καὶ τὰ χέρια τοὺς εἶναι λιγνὰ σὰν τὰ καλάμια.

Κύριε, ὄχι μ᾿ αὐτούς. Γνώρισα

τὴ φωνὴ τῶν παιδιῶν τὴν αὐγὴ

πάνω σὲ πράσινες πλαγιὲς ροβολώντας

χαρούμενα σὰ μέλισσες καὶ σὰν

τὶς πεταλοῦδες μὲ τόσα χρώματα.

Κύριε ὄχι μ᾿ αὐτούς, ἡ φωνή τους

δὲ βγαίνει κἂν ἀπὸ τὸ στόμα τους.

Στέκεται κεῖ κολλημένα σὲ κίτρινα δόντια.

Δική σου ἡ θάλασσα κι ὁ ἀγέρας

μ᾿ ἕνα ἄστρο κρεμασμένο στὸ στερέωμα,

Κύριε, δὲ ξέρουνε πῶς εἴμαστε

ὅ,τι μποροῦμε νὰ εἴμαστε

γιατρεύοντας τὶς πληγές μας μὲ τὰ βότανα

ποῦ βρίσκουμε πάνω σὲ πράσινες πλαγιὲς

ὄχι ἄλλες, τοῦτες τὶς πλαγιὲς κοντά μας,

πῶς ἀνασαίνουμε ὅπως μποροῦμε ν᾿ ἀνασαίνουμε

μὲ μιὰ μικρούλα δέηση κάθε πρωὶ

ποῦ βρίσκει τ᾿ ἀκρογιάλι ταξιδεύοντας

στὰ χάσματα τῆς μνήμης.

Κύριε, ὄχι μ᾿ αὐτούς.

Ἂς γίνει  ἀλλιῶς  τὸ θέλημά Σου.